por Mercedes Orden

Hay épocas en que la poesía sólo conoce las prácticas
subversivas y los métodos piqueteros
(la cosa es: tomar por asalto el palacio de verano y
el de invierno,
o cortar las rutas , o cubrir de humo negro el cielo,
o morir de pobre,
en la soledad del silencio,
como los elefantes mueren en los bordes de la selva).
Vicente Zito Lema¹

Estamos estableciendo nuestros propios puntos de referencia, nombrando lugares, encontrando poesía. Sí, en ese mientras tanto se puede encontrar poesía. 
John Berger²

Vueltas a ver veinte años después las imágenes cobran otro significado. La urgencia se abre paso entre los registros movedizos de las corridas, los gases lacrimógenos, las nubes negras de neumáticos encendidos que culminaron con la rebelión popular de 2001 en Argentina, y es recuperada en un escenario donde el discurso neoliberal, en su insistencia, se actualiza. Son postales de una memoria donde se confirma que las recetas económicas del Fondo Monetario Internacional no salieron bien durante el menemismo, ni tampoco saldrán ahora. No es casualidad que Elogio de la rebelión (Fernando Krichmar) se estrene en este contexto, sino una necesidad para revisar y reivindicar la potencia de las experiencias de organización y poder colectivo. El documental lleva el mismo título que el libro publicado DOCA. Documentalistas de Argentina, en 2023. Ambos se centran en el “Cine y contrainformación en las luchas populares”, abordando la emergencia de grupos y colectivos audiovisuales surgidos en medio de cierres de fábricas, ollas populares, barricadas, asambleas, piquetes, cooperativismo y corridas. Son los testimonios de la protesta social como respuesta a las políticas económicas que provocaron la devaluación de la moneda nacional, el aumento de las importaciones, la privatización de las empresas estatales, los recortes en el sector público, el desempleo y la indigencia.
El documental recupera los rostros y las voces de lxs integrantes de los grupos Boedo Films, Alavío, Primero de Mayo, Ojo Obrero, Cine Insurgente, Adoquín Video, Barricada TV, militantes del MTD (Movimiento de Trabajadores Desocupados) y MTR (Movimiento Teresa Rodríguez) junto a otrxs directorxs, periodistas, docentes, fotógrafxs e investigadores que narran en primera persona el origen de una generación de documentalistas y videoactivistas durante las décadas del 90 y 2000 y experiencias colectivas como ADOC y Argentina Arde. Apoyada en las innovaciones tecnológicas, entre lo analógico y lo digital, esta generación a la que se nombró como “Cine Piquetero” tomó como inspiración la obra de Fernando Birri y la Escuela Documental de Santa Fé, los Grupos Cine de la Base y Cine Liberación, dejando un testimonio acerca del modo en que se desarrolló la crisis. Una inspiración que no se limitó al modo de producción, sino también de circulación y exhibición, haciendo de lxs trabajadores, desocupadxs y habitantes de las periferias no solo sus protagonistas, sino el principal destino de estos materiales -sobrevolando la idea de un cine para la Base, el cual comprende la necesidad, como decía el cineasta desaparecido Raymundo Gleyzer, de estar jodidos junto al pueblo³-. Como refiere Gabriela Bustos en Audiovisuales de combate, esta nueva generación mantuvo «un tipo de relación instrumental con los movimientos y organizaciones en lucha, formando parte de esas organizaciones políticas, en algunos casos partidarias, o bien de manera independiente, pero asumiendo el audiovisual como herramienta de intervención política en la organización, formación o difusión de las prácticas registradas»⁴.

“En el campo audiovisual hablábamos de un ‘cine imperfecto’, atravesado por la pasión de la lucha. Un cine para el que el 2001 no fue ‘la crisis que no debe repetirse’, sino la irrupción de las masas por un proyecto de país”⁵ escriben integrantes de DOCA en el libro y es en esa irrupción que puso en primer plano las subjetividades de la crisis, las represiones y asesinatos ocurridos en medio de la lucha, donde se deja a un lado su carga dolorosa. La poesía surge del fuego, de las palabras en medio de las asambleas, de las miradas detrás de los rostros cubiertos, de la forma en que interpretan lo que está aconteciendo. Como sostiene Diego Sztulwark en La ofensiva sensible: “En su materialidad viva y en sus modalidades de protagonismo colectivo, la crisis de 2001 fue, ante todo, la afirmación de una potencia de existir”⁶. Son imágenes en medio de la ambigüedad, que habitan la incertidumbre, la impotencia, a la vez ostentan la belleza que se manifiesta cuando algo se enciende.
En Elogio de la rebelión, integrantes de los distintos grupos y colectivos recuperan la importancia de la creación comunitaria como el Canal 4 Utopía y otras experiencias de comunicación contrainformativa, mientras recuerdan a través de distintas anécdotas una militancia con sus cámaras a cuestas, en las calles, dejando un testimonio sobre lo que omitían los medios de comunicación tradicionales. Tras la decisión de no cortar nunca, de ubicarse al interior de la protesta, filmando de frente y no de espaldas a las fuerzas represivas, haciendo tomas desprolijas en medio de las corridas, poniendo en escena los rostros que los medios demonizaban, estos grupos priorizaron la importancia del trabajo en conjunto, abandonando la idea autoral en pos de la comprensión de un objetivo en común nacido del poder popular.
Las jornadas del 19 y 20 de diciembre de 2001 fueron el punto álgido en esta etapa de protesta social, donde una combinación de factores -el estallido popular producto de la profundización de la crisis económica y politica, la represión policial, el saldo de fallecidxs a lo largo del país- tiró abajo el gobierno presidido por Fernando de la Rúa quien había llegado al poder con la promesa de revertir la situación de crisis y en su lugar, la había profundizado. En estas jornadas de rebelión al grito de «¡Que se vayan todos!» el descontento compartido y la resistencia autoconvocada fueron los protagonistas. «La mezcla de consignas hizo reaparecer en el presente las luchas del pasado: contra la dictadura, la guerra de Malvinas, la impunidad de los genocidas, la privatización del patrimonio público, y otros. Los cantos no se superponían, tampoco sé identificaban grupos previos a la multitud allí reunida. Todos, como un cuerpo único, cantaban canciones una por una. Al mismo tiempo, en todas las calles aparecían los contemporáneos métodos piqueteros de las barricadas, incendiados, cortando las arterias urbanas»⁷.
Vueltas a ver veinte años después las imágenes cobran otro significado, ya no hablan del pasado sino que alojan una esperanza presente que se origina tras la toma de consciencia de una potencia creadora. En Esperanza en la oscuridad, Rebecca Solnit plantea: “La esperanza se sitúa en la premisa de que no sabemos qué va a suceder y de que en esta vastedad de la incertidumbre hay espacio para actuar. Al reconocer la incertidumbre, estamos reconociendo la capacidad de influir en los resultados (nosotros solos o junto a varias decenas o a varios millones de personas)”⁸. El documental dirigido por Krichmar es una invitación para reflexionar acerca de lo que viene después que se asume el malestar, cuál es nuestro poder, a quiénes lo delegamos, y principalmente, qué podríamos hacer si lo comprendiéramos nuevamente como un acto colectivo.

1.  Vicente Zito Lema, “Épocas” en Belleza en la barricada: antología poética 1971-2008. Buenos Aires: RyR, 2008. ↩︎
2.  John Berger, “Mientras tanto” en Panorámicas. Ensayos sobre arte y política. Barcelona: Editorial Gustavo Gil, SL, 2018. ↩︎
3.  En Autocrítica en torno a Los Traidores, Gleyzer plantea: “Es cuestión de elegir: estar jodidos junto al pueblo o hacer un trabajo completamente inefectivo”. VV.AA. Raymundo Gleyzer, Cinemateca Uruguaya, Serie Cinelibros. Montevideo, 1985. ↩︎
4. Bustos, Gabriela. Audiovisuales de combate: acerca del videoactivismo contemporáneo – 1a ed.- Buenos Aires: La Crujía, 2006 ↩︎
5. DOCA. Documentalistas Argentinos. Elogio de la rebelión: cine y contrainformación en las luchas populares 1992-2002. Compilador: Juan Mascaró- 1a ed.- Luján: EdUnLu, 2023. ↩︎
6. Sztulwark, Diego. La ofensiva sensible: neoliberalismo, populismo y el reverso político. 1a ed.- 1a reimp.- Ciudad Autónoma de Buenos Aires: Caja Negra, 2020. ↩︎
7. Colectivo Situaciones. 19 y 20. Apuntes para el nuevo protagonismo social. Buenos Aires: Ediciones de mano en mano, 2002. ↩︎
8.  Solnit, Rebecca. Esperanza en la oscuridad. La historia jamás contada del poder de la gente. Madrid: Capitán Swing, 2017. ↩︎